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Vier verschiedene Autoren/Entwickler aus vier verschiedenen Spielen erforschen die kontrastierende Beziehung zwischen aufkommender und traditioneller Erzählung, zwischen Spieleragentur und Autorschaft. Und was es aus philosophischer, emotionaler, menschlicher, aber auch technischer Sicht bedeutet. Drei Entwickler aus drei verschiedenen Teilen der Welt diskutieren ihre Erfahrungen und Lektionen in der Herstellung eines narrativen schweren Spiels in den Vereinigten Staaten mit einem starken Einfluss von japanischen Medien. Spieleautoren und Lokalisierer werden dramatische Geschichten erzählen, wie kulturelle und sprachliche Besonderheiten ihre Arbeit in Frage stellten. Wie Spielwelten auf dem Weg von der Originalsprache zur Lokalisierung transformiert werden. Wir werden sehen, was Übersetzung und Schreiben gemeinsam haben und wie erzählende Spiele durch Lokalisierung reale Lebenskulturen entwickeln. Spiele haben eine einzigartige Fähigkeit, Empathie zwischen einem Spieler und einer Welt und Charakteren herzustellen, aber Spieler des Spiels folgen nicht immer dem Weg, den die Erzählung für sie vorgibt. In diesem Panel wird erläutert, wie Designer und Geschichtenerzähler empathische Elemente einbauen können, die auch dann gefunden und mit ihnen in Verbindung stehen, wenn die größere Erzählung außer Ordnung ist. LuddoNarraCon war vom 24. bis 27. April.

Wir hatten über 40 Spieleaussteller, 14 Panels, einen Verkauf mit über 50 Spielen und mehr als 20 spielbare Demos während der Veranstaltung! Wir kehren 2021 zurück: Bleiben Sie dran für weitere Details unten, indem Sie sich auf unsere Mailingliste oder füllen Sie unser Aussteller- und Sprecher-Interesse-Formular! Haben Sie jemals daran gehalten, dass Schriftsteller und Erzähldesigner getrennte Disziplinen sind? Was macht sie einzigartig? Begleiten Sie uns bei der Erforschung dieses Themas mit den Köpfen hinter geliebten Videospiel-Geschichten! Dieses Panel bringt einige weit gereiste Spieleautoren und Erzähldesigner zusammen, um darüber zu sprechen, wie sich Spielgeschichten im Laufe der Jahre verändert haben und wie sie sich in Zukunft wahrscheinlich entwickeln werden. Mit jahrzehntelanger Erfahrung von Textabenteuern (The Hitchhiker es Guide to the Galaxy) über grafische Abenteuer (Loom) über Horror-Shooter (The Suffering) bis hin zu Strategiespielen (Jagged Alliance und das kommende Imperium der Sünde) hat unser Line-up von Panelisten in vielen verschiedenen Genres gearbeitet, die die Erzählung auf viele einzigartige Weisen umfassten. Begleiten Sie uns für dieses Panel und hören Sie uns erkunden, wo Spiel-Erzählung als nächstes gehen wird! Während Videospiel-Communities weiter reifen und Bereiche avantgardistischer Erkundungnähren nähren, untersucht dieses Panel aufkommende Praktiken der Spieleentwicklung/-design namens “Essay-Spiele”. Ähnlich wie die Essayfilm- und Videogenres des Avantgarde-Kinos erforschen Essayspiele, wie das Medium kritische, forschungsbasierte Erzählungen über politische, kulturelle oder zwischenmenschliche Themen erzählen kann. In dieser Diskussion werden drei primäre narrative Designstrategien skizziert, die Essayspiele von traditionellen unabhängigen Spielen unterscheiden: das Tagebuch, die Dokumentation und die Satire. Die Macher des kommenden Indie-Spiels Röki (Polygon Treehouse) diskutieren über ihren Ansatz zur interaktiven Erzählung, nämlich “ganzheitliches Geschichtenerzählen”. Videospiele sind ein interaktives Medium und ein Skript ist nur eines der Werkzeuge, die uns zur Verfügung stehen, um Geschichten zu erstellen. In diesem spannenden Panel untersuchen wir Spiele und Entwickler, die das einzigartig leistungsfähige Medium nutzen, um sinnvolle Erfahrungen über reale Probleme zu schaffen; Gedanken provozieren, das Bewusstsein schärfen und eine emotionale Wirkung erzielen, um die Welt zum Besseren zu verändern. Unterstützen Sie Indie-Spiele! Treten Sie noch heute bei IndieCade an und erhalten Sie das ganze Jahr über Mitgliedsleistungen.

Fünf Spieleentwickler und Erzähldesigner diskutieren, wie man durch die sich verändernden Realitäten des interaktiven Storytellings navigieren kann. Indie-Spiele können die Flexibilität und Innovation haben, um viele persönliche Geschichten von ihren Führenden zu verankern.